Marcelo Soido Paz 
Programação aborda arte indígena contemporânea, circulação de imagens no contexto pós-digital, protagonismo feminino na arte latino-americana e mais
Estão abertas as inscrições para os cinco cursos online que o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo) promove com início em maio. Voltada a pessoas interessadas em aprofundar seus conhecimentos em arte e cultura contemporâneas, a programação reúne temas diversos, como arte indígena contemporânea, circulação de imagens no contexto pós-digital, produção de exposições em museus de arte, escrita de artista e a atuação de mulheres na arte latino-americana. Com aulas ministradas por especialistas, a programação propõe abordagens críticas e reflexivas sobre a produção artística e o funcionamento do sistema da arte. As inscrições podem ser feitas em mam.org.br/cursos e todos os participantes recebem certificado ao término das atividades.
O curso Arte Indígena Contemporânea e Cultura Tupinambá propõe, durante oito encontros, uma travessia crítica, poética e histórica pela arte indígena contemporânea, com foco na cultura Tupinambá e nos territórios amazônicos. Articulando experiência vivida e produção artística, Moara Tupinambá aborda questões ligadas a cosmologias, encantados, memória, colonialidade, processos de retomada cultural, política e espiritualidade, oferecendo ferramentas conceituais e sensíveis para compreender a centralidade dos povos originários na produção cultural brasileira atual.
Já em Arte no Pós-digital: Imagem e Circulação, Juliana Caffé apresenta um panorama da circulação de imagens na arte moderna e contemporânea, a partir de experiências latino-americanas. Partindo do cartaz como uma das principais formas de expressão do século XX, os seis encontros exploram como ele foi usado em práticas de resistência e na construção de imaginários coletivos, além de acompanhar artistas, coletivos e exposições que marcaram esse percurso. A proposta é pensar a imagem como prática e potência, tanto do ponto de vista da materialidade quanto em seus modos de compartilhamento.
Do projeto curatorial à experiência de visitar exposições de arte, em Produção de Exposições nos Museus de Arte, Cláudia Vendramini Reis apresenta o passo a passo da produção artística e executiva de exposições em museus de arte. Os seis encontros desta segunda edição do curso têm novamente como objetivo explorar todo esse processo de desenvolvimento e os desafios das etapas de pré-produção, produção e pós-produção.
Em Textos de Artista: um Estudo Prático, Raphaela Melsohn e Maíra Dietrich propõem a discussão de textos de artista, criando condições para produzir coletivamente diversas possibilidades de escrita no campo das artes visuais. Para isso, os seis encontros que compõem o curso são estruturados em três tempos: texto-contado (análise de trabalhos), texto-costurado (proposições para escrita) e ágora (crítica dos textos realizados).
A programação de maio traz também o curso Mulheres na Arte Latino-americana, com Talita Trizoli, que apresenta ao longo de seis encontros estudos de caso de mulheres artistas atuantes no continente latino-americano, nos idos da segunda metade do século XX, salientando a variedade de linguagens e temáticas dessas produções. Tudo isso sob uma perspectiva feminista que, aplicada a esses casos, ajuda a compreender o local social dessas agentes femininas no meio artístico e as estratégias utilizadas por elas para viabilizar suas carreiras.
Confira a programação completa:
ARTE INDÍGENA CONTEMPORÂNEA E CULTURA TUPINAMBÁ, com Moara Tupinambá
Datas: 13 de maio a 1 de julho de 2026
Quartas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 8 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 640,00 + taxas
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Moara Tupinambá é artista visual, diretora criativa e pesquisadora da Nação Tupinambá da Amazônia. Atua com colagem, fotografia, performance e arte digital, articulando território, memória ancestral, cosmopolítica indígena e ativismo. Participou de exposições, residências e projetos em instituições como Museu do Amanhã, Bienal das Amazônias, Bienal de Montevidéu, Greenpeace e TEDXAmazônia. É fundadora do GEMTUPY – Grupo de Estudos Maenry Tupinambá.
ARTE NO PÓS-DIGITAL: IMAGEM E CIRCULAÇÃO, com Juliana Caffé
Datas: 14 de maio a 25 de junho de 2026
Quintas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Juliana Caffé é curadora e pesquisadora em arte contemporânea. Doutora em Artes pela Universidade de São Paulo, possui especialização em estudos curatoriais pela University of Cape Town (UCT) e pela PUC-SP. Atualmente, é pesquisadora e pós-doutoranda no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP). Sua prática articula pesquisa, curadoria e processos colaborativos, com foco em arte latino-americana e história das exposições, em diálogo com contextos do Sul global.
PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES NOS MUSEUS DE ARTE, com Cláudia Vendramini Reis
Datas: 19 de maio a 9 de junho de 2026
Terças e quintas-feiras (exceto 4 de junho)
Horário: das 9h às 11h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Cláudia Vendramini Reis é professora na pós-graduação do Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação, CELACC – núcleo de apoio a pesquisa da ECA-USP, no qual ministra a disciplina Gestão de Projetos Culturais, desde 2016. É mestre em Museologia pelo PPGMUS-USP, na linha de pesquisa História dos processos museológicos, coleções e acervos. Foi coordenadora de produção da 29a Bienal de São Paulo (2010) e gerente do programa educativo da Fundação Bienal de São Paulo (2017-2019). É membro do ICOM Brasil. Coordena o núcleo educativo da Casa de Cultura do Parque, desde 2023.
TEXTOS DE ARTISTA: UM ESTUDO PRÁTICO, com Raphaela Melsohn e Maíra Dietrich
Datas: 20 de maio a 24 de junho de 2026
Quintas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre as professoras:
Raphaela Melsohn é artista visual. Mestre em Artes Visuais pela Columbia University (2022) e Bacharel em Artes Visuais pela FAAP (2016). Lecionou “Printmaking on, through, and below the matrix” na Columbia University (2022). Entre exposições individuais destacam-se “Cortando linha se faz espaço” (LABOR, México, 2024), “uma casa feita de chão” (Marli Matsumoto, São Paulo, 2023), “investigações em VIDEO: registro, deslocamento do olhar e FORMAS DE PENSAR” (MIS, São Paulo, 2016). Dentre coletivas “nada acontece duas vezes” (Circulo de Artes Plásticas de Coimbra, 2025), “Donde tejen las arañas” (Proyectos Multiproposito, 2025), “Antes e Agora, Longe e Aqui Dentro” (Museu Oscar Niemeyer, 2024), “Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre” Arte Atual (Instituto Tomie Ohtake, 2022). Foi artista residente na SURO (MX), Frans Masereel Centrum (BE), AZ West (US), YBYTU (BR), Pivô (BR) e Red Gate Residency (CH). Em 2022 foi comissionada para fazer um trabalho público em relação a Subterranean Project de Helio Oiticica no Socrates Sculpture Park em Nova York.
Maíra Dietrich é artista e escritora. Nascida em Florianópolis, 1988. Bacharel em Artes Plásticas pelo CEART-UDESC, Mestre em Fine Arts pelo KASK School of Arts e Pós‑graduada pelo Art by Translation na École d’Arts de Paris‑Cergy and École d’Art TALM‑Angers, France. Trabalha sobre a intersecção entre o corpo e a linguagem, através de instalação, performance e colagem. Apresentou as exposições individuais CENA‑SINTAXE, na GDA em São Paulo, Escrever sobre Ler no auroras em São Paulo, Visão Periférica no Paço das Artes, São Paulo; Spelling P no 019, em Ghent, e Peripheral Vision no MAP, também Ghent. Nas exposições coletivas destacam‑se 2045 no Palais de Beaux Arts, Paris; Cultivo na Galeria Matsumoto; Rosa Rosa Rosae Rosae na Maison Pilgrims, Bruxelas, Bélgica; Biblioteca Floresta no SESC Belenzinho; e L’intolérable ligne droite na Galerie Art & Essai, Rennes. Participou das residências da YBYTU e PIVÔ em São Paulo, entre outras.
MULHERES NA ARTE LATINO-AMERICANA, com Talita Trizoli
Datas: 25 de maio a 29 de junho de 2026
Segundas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Talita Trizoli é professora, curadora e pesquisadora. Atualmente é pós-doutoranda no IEB-USP, onde investiga crítica de arte por mulheres no Brasil. Doutora pela FE-USP e Mestra pelo PGEHA-USP, com pesquisa na área de arte e feminismo no Brasil, com ênfase nas décadas de 1960 e 1970. Possui publicações em revistas nacionais e internacionais, e atividades de crítica de arte, investigação, curadoria e ensino, sendo sua pesquisa referência para os estudos de arte e gênero no Brasil.
Serviço:
Programação de cursos de maio no Museu de Arte Moderna de São Paulo
Inscrições disponíveis pelo site Link
Membros do programa Amigo MAM têm 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto.
Dúvidas: [email protected] | WhatsApp: 11 99774 3987
Telefone: (11) 5085-1300
Mais informações:
MAM São Paulo
