Exposição Sem Sinal explora apagões na comunicação | Centro MariAntonia | 25 de junho

O Centro MariAntonia inaugura, no dia 25 de junho, a partir das 18 horas, a exposição Sem Sinal, de João Bandeira, com entrada gratuita e aberta à visitação de terça a domingo, e feriados, das 10 às 18 horas.

A exposição tem curadoria de José Augusto Ribeiro e reúne 15 trabalhos de João Bandeira em fotografia de grande formato, vídeo e serigrafia, que apresentam em sua maioria painéis e outros suportes de comunicação visual instalados nas ruas e outras áreas públicas de grandes cidades. Nas imagens os visitantes podem ver as estruturas intactas, onde estariam afixados cartazes e peças afins, porém vazadas ou em branco, ou ainda encobertas.

Os trabalhos registram esses suportes tal como estavam quando foram localizados, sem nenhuma manipulação para apagar o que haveria de material de comunicação. As fotos indicam escolhas do artista no ato do clique também quanto a aspectos do entorno dos painéis, ao horário do registro fotográfico e outros detalhes – o que se aplica, da mesma maneira, ao vídeo que é exibido na sala. A exposição inclui, ainda, fotos de restos lacerados de outdoors, igualmente sem manipulação. Neste caso, o enquadramento destaca sempre uma única palavra-chave (privada, portanto, de seu contexto discursivo), que alude ao lacunar, à falta, ao óbvio ou secundário.

Segundo José Augusto Ribeiro, “as imagens produzidas por João Bandeira surgem de encontros fortuitos no espaço urbano com situações que são, a princípio, degradadas e vazias, registrando dispositivos de comunicação fora de uso. Mas tais flagrantes são tomados com uma austeridade e um rigor capazes de multiplicar as possibilidades de significação de seus materiais, interpelando o observador de maneira incomum”. Assim, a exposição Sem Sinal aborda questões em pauta na arte contemporânea, que interrogam as interfaces entre imagens e palavras naquilo que têm de condicionantes da vida cotidiana. Durante o período da mostra, haverá uma visita guiada aberta ao público, seguida de conversa na exposição com o artista e o curador.

O artista

João Bandeira é artista visual e poeta, desenvolvendo seu trabalho desde fins dos anos 1980, e lidando muitas vezes com a interface entre imagem e palavra em meios diversos, como desenho, gravura, fotografia, vídeo e dispositivos sonoros, além de, na tridimensionalidade, objetos e relevos. Foi integrante do coletivo Poemix, ao lado de Lenora de Barros, Walter Silveira, Cid Campos e Arnaldo Antunes, atuando também na curadoria de exposições (de artistas como Cildo Meireles, Iole de Freitas e Geraldo de Barros). Entre suas exposições, destacam-se a individual O Princípio é o Meio (Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2016), e as coletivas Bienal de Coimbra (Portugal, 2019), Experimentação e Visualidade (Galeria Baró, São Paulo, 2016), Poesia (Galeria Virgílio, São Paulo, 2012), Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009), Entre la Palabra y la Imagen (Fundación Luis Seoane, Espanha, 2006), Poemixbr (Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2005), Palavra Extrapolada (Sesc Pompeia, São Paulo, 2003), Arteparole (Casa delle Lererature, Roma, 2002) e Brazilian Visual Poetry (Mexic Art Museum, Austin, EUA, 2002),

O curador

José Augusto Ribeiro é doutor em Teoria, História e Crítica de Arte pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. Trabalhou como curador sênior da Pinacoteca de São Paulo, de 2012 a 2022. Entre as exposições que organizou na instituição estão A Máquina do Mundo – Arte e indústria no Brasil 1921-2021; No Subúrbio da Modernidade – Di Cavalcanti 120 anos (prêmio da Associação Paulista de Crítica de Arte de 2017, Melhor Exposição Retrospectiva) e Vanguarda Brasileira dos Anos 1960 – Coleção Roger Wright. Foi diretor do Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo, onde realizou exposições como Antonio Malta e Erika Verzutti; José Damasceno – Storyboard e Fernanda Gomes – Monográficas, entre outras. Também foi curador de mostras realizadas em outras instituições, como Guignard – Um Mundo a Perder de Vista, na Fundação Iberê Camargo, e Exigências do Presente, coletiva com obras de Carmela Gross, Jac Leirner, Leda Catunda e Jorge Macchi, no Centro MariAntonia. Tem diversos artigos publicados em catálogos de exposições, como Aproximações do Espírito Pop 1963-1968 (MAM-SP, 2003); Andy Warhol, Mr. America (Pinacoteca do Estado, 2010) e Geraldo de Barros: Imaginário, Construção e Memória (Itaú Cultural, 2019). Escreveu textos publicados em revistas especializadas, como ArtNexus, Arte y Parte entre outras. É autor de livros e ensaios.