Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam Festival Interativo de Música e Arquitetura retorna ao Rio celebrando seu aniversário de 458 anos

Festival une música e arquitetura e leva grandes nomes da música de concerto a construções emblemáticas do país

Em sua segunda edição, o FIMA – Festival Interativo de Música e Arquitetura convida o público carioca a viver mais uma experiência imersiva que une música e arquitetura, agora em outro importante monumento arquitetônico da cidade.

Após uma estreia estonteante em dezembro último no Palácio Petit Trianon, na Academia Brasileira de Letras – em janeiro, o festival aportou em Belém, no Palácio Lauro Sodré, Museu do Estado do Pará (MEP) – o projeto, desta vez, irá celebrar os 458 da fundação da cidade do Rio (comemorados no dia 1 de março), reunindo na semana do seu aniversário, dia 5 de março, domingo, no Palácio do Catete (Museu da República), a soprano Daniella Carvalho, o violinista Daniel Guedes e a pianista Priscila Bomfim.

Além do Rio de Janeiro e Belém, o FIMA estará presente também nos estados do Maranhão e Minas Gerais com historiadores da arte e arquitetos abrindo caminhos para que músicos brasileiros consagrados possam apresentar obras musicais que dialoguem com a arquitetura, a arte decorativa e a história destes icônicos edifícios, que representam alguns dos mais importantes patrimônios materiais do nosso país.

No dia 18 de março, celebrando os 180 anos de Petrópolis e os 80 anos do Museu Imperial, o Duo Santoro se apresentará no Palácio Imperial.

Com patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, todas as apresentações do FIMA têm entrada gratuita.

No dia 5 de março, os cariocas terão a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre este icônico palácio, inicialmente projetado para abrigar um dos homens mais ricos do Brasil, Antônio Clemente Pinto. Fazendeiro, comerciante de café, banqueiro e industrial, se tornou Barão de Nova Friburgo em 1854 e quatro anos depois iniciou a construção do Palácio Nova Friburgo, futuro Palácio do Catete, com projeto do arquiteto alemão Carl Friedrich Gustav Waehneld.

Para guiar o público nesta jornada por este edifício – que de 1896 até 1960 foi a sede da Presidência da República do Brasil – estará presente Mário de Souza Chagas, museólogo e diretor do Museu da República.

Programa

O concerto começa celebrando o jardim realizado, no tempo do Barão, pelo paisagista francês Auguste Marie François Glaziou e remodelado para a sua ocupação pela sede do Poder Executivo Nacional por seu discípulo Paul Villon. Os movimentos Le jet d’eau e Recueillement da obra “Cinco Poemas de Baudelaire”, de Claude Debussy, e As Ninféias do ciclo “Os Olhos de quem vê”, de Pablo Castellar, irão dialogar com o jardim, seus pequenos lagos e o belo chafariz que representa o Nascimento de Vênus realizado na França pela Fundição Val D´Osne.

Em seguida, o programa chega a Heitor Villa-Lobos, compositor que durante o regime de Getúlio Vargas implementou um programa de educação musical nas escolas. Neste momento, é lembrado o complexo contexto sociocultural brasileiro do início do século XX, no qual a ideia de modernidade e a invenção da nação se misturavam. Na obra “Suite Para Canto e Violino”, expressa-se a personalidade musical singular do compositor que ligado às experimentações traz uma visão musical particular do Brasil. No terceiro e último movimento, Sertaneja, as onomatopeias aparecem como recursos musicais para reforçar o ambiente rural/tradicional, seja com o som da rabeca, de danças sertanejas, do galope da boiada ou de tiros de espingarda. Tiros que talvez ecoem o disparo desferido por Getúlio contra o próprio peito.

Para celebrar o Salão Mourisco, com sua decoração inspirada na arte islâmica, o trio irá apresentar Sheherazade, de Rimsky-Korsakov, que conta a história da lendária rainha persa que fascinou e ganhou o eterno amor do Rei Shariar ao narrar fantásticas histórias por mil e uma noites. Já no Salão de Banquetes, também utilizado por Getúlio Vargas como um espaço para suas reuniões ministeriais, destacam-se no teto estuques com frutos e nos arcos pinturas de naturezas mortas, do italiano Domenichino. Momento em que o programa busca refletir a beleza vegetal e o estilo barroco através da ária Ombra mai fu (Nunca houve uma sombra), da ópera Xerxes.

Para dialogar com cenas mitológicas que encontramos no primeiro andar do palácio e que copiam os afrescos pintados pelo renascentista italiano Rafael (1483-1520) na Villa Farnesina e a cópia em metal da escultura Afrodite de Cápua, que se encontra no Museu Nacional de Nápoles, segue o lamento de Dido, When I am laid in earth (Quando eu descer à terra), de Dido e Enéias, ópera de Henry Purcell que retrata o amor da rainha de Cartago, Dido, pelo herói troiano Eneias. Na Ilíada de Homero, Eneias é o guerreiro favorito de Apolo, o que nos permite também com essa música fazer uma alusão à Troia, representada nas cenas da vida de Apolo que encontramos no friso do Salão Nobre.

Subindo para o segundo andar, observam-se os vitrais de sua galeria que representam musas e outras figuras mitológicas, trazendo a ária cantada pela Ninfa aquática “Rusalka”, que dá nome a ópera Antonín Dvořak, intitulada A Lua. Em seguida, uma celebração ao Salão Veneziano, local onde se realizavam as apresentações musicais deste palácio. Seu nome decorre do estilo do mobiliário, com móveis pesados e ricamente decorados. Foi neste espaço que ocorreu o polêmico sarau com músicas da compositora e maestrina Chiquinha Gonzaga, promovido pela primeira-dama do presidente Hermes da Fonseca, D. Nair de Teffé. Nele foi apresentada a obra Corta-Jaca, que escandalizou a sociedade da época.

O concerto chega ao fim com Ich bin der Welt abhanden gekommen, de Gustav Mahler, novamente lembrando Getúlio Vargas com esta obra que evoca a paz alcançada pelo fim de uma vida em meio à turbulência do mundo. Da mesma forma vemos isso refletido nas palavras perpetuadas ao fim da carta testamento Getúlio, “…Nada receio. Serenamente dou o primeiro passo no caminho da eternidade e saio da vida para entrar na história.” Na música vemos os aspectos mais importantes da existência do autor: seu céu, sua vida e sua canção. Um isolamento e uma desolação que se transformam em paixão quando o poeta se declara morto para o mundo.

PROGRAMA

Daniela Carvalho, soprano

Daniel Guedes, violino

Priscila Bonfim, piano

Palestrante : Mário de Souza Chagas

CLAUDE DEBUSSY

Cinco Poemas de Baudelaire

III. O repuxo (Le jet d’eau),

IV. Recolhimento (Recueillement)

Composição: 1887-89

Duração: 10 minutos

PABLO CASTELLAR

Nos Olhos de Quem vê

I . As Ninfeias

HEITOR VILLA-LOBOS

Suite para Canto e Violino

I.A Menina e a Canção

II.Quero ser Alegre

III.Sertaneja

Composição:1923

Duração:12 minutos

RIMSKY-KORSAKOV

Sherezade (Arr. Fritz Kreisler)

Composição:1923

Duração: 6 minutos

ANTONÍN DVOŘÁK

Da ópera Rusalka

Ária “A Lua”

Composição: 1900

Duração: 6 minutos

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

Da ópera Xerxes

Ária “Ombra mai fu” (Nunca houve uma sombra)

Composição: 1738

Duração: 3 minutos

HENRY PURCELL

Da ópera Dido e Enéas

Ária “Lamento da Dido” When I am laid in earth (“Quando eu descer à terra”)

Composição: 1689

Duração: 4 minutos

CHIQUINHA GONZAGA

Corta-Jaca

Composição: 1897

Duração: 6 minutos

GUSTAV MAHLER

Ich bin der Welt abhanden gekommen

Composição: 1821

Duração: 6 minutos

SERVIÇO:

DIA: 05/03/2023 (domingo)

LOCAL: Museu da República – Palácio do Catete

Rua do Catete, 153, Catete – Rio de Janeiro

HORÁRIO: 16h

Entrada Franca

Classificação Livre

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