Maratona de Música Firjan SESI apresenta artistas independentes, com show de encerramento de Chico Chico
Marcelo Soido Paz 
Dez artistas e grupos independentes selecionados no Mosaico Rio 2024-2025, edital de Cultura da Firjan SESI, produziram videoclipes de músicas autorais.
As produções serão apresentadas ao vivo no palco do Teatro Firjan SESI Centro. Elas serão avaliadas por um júri, que escolherá os vencedores em quatro categorias.
O evento, que é gratuito, também contará com participação especial e show de encerramento do cantor e compositor Chico Chico.
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Dez artistas e grupos independentes produziram videoclipes de músicas autorais e irão apresentá-los no dia 24/09, às 19h, no Teatro Firjan SESI Centro. Durante a Maratona de Música Firjan SESI, essas produções serão apresentadas a um júri que escolherá os vencedores nas categorias: melhor música, melhor intérprete, melhor performance no palco e melhor videoclipe. Para celebrar os vencedores, Chico Chico fará o show de encerramento do evento, que é gratuito.
Os artistas e grupos foram selecionados no edital Mosaico Rio 2024-2025, na categoria Música. “Queremos aprimorar e impulsionar novos profissionais do mercado musical, ampliando o campo de atuação de compositores e intérpretes da música brasileira de todos os gêneros”, afirma Antenor Oliveira, gerente de Cultura e Arte da Firjan SESI, destacando um dos objetivos do edital público, que selecionou 90 projetos artístico-culturais.
Os artistas e grupos selecionados são: Marcelinho Moreira, com a música “Quintal da Tia Ignês”; Adil Franco, com “Pétalas”; Kátia Jorgensen, com “Naquele trem”; Patrícia Mellodi, com “Qualquer uma”; Janamô, com “Cabelos”; Alcides Sodré, com “Samba de Congada”; Marcos Sacramento, com “Guanabara”; Àiyê, com “Cores de Oxum”; Festim, com “Contratempo”; e Mi Kaev, com “Eu vivi”.
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Sobre o edital Mosaico Rio:
O Mosaico Rio, edital de cultura da Firjan SESI, busca atender às atuais demandas do setor artístico e contribuir para o desenvolvimento cultural do estado do Rio de Janeiro.
Foram mais de 150 projetos culturais inscritos para compor a programação dos Teatros Firjan SESI em 2025, fomentando, desta forma, as diversas etapas da cadeia produtiva e impulsionando a economia da cultura.
A categoria Música visa aprimorar e impulsionar novos profissionais do mercado, ampliando o campo de atuação de compositores e intérpretes da música popular brasileira de todos os gêneros.
Serviços do show:
Dia: 24/09, quarta-feiraHorário: 19h
Duração: 180 min
Classificação: Livre
Entrada franca – retirada de ingressos 1h antes do evento.
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Sobre os artistas:
MARCELINHO MOREIRA
Música: Quintal Da Tia Ignês
Cantor, produtor musical, compositor e percussionista.
Nascido e criado na Vila da Penha, subúrbio do Rio de Janeiro, Marcelinho Moreira traz de lá, e repassa para o mundo, mais um capítulo da história da cultura carioca que tem como trilha sonora o Samba. O artista foi criado nas melhores rodas de samba, sob os olhares de Mestres como: Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz. Marcelinho se iniciou profissionalmente como músico na banda da grande madrinha Beth Carvalho. E em 2025 está em um momento muito especial da carreira, completando 40 anos de estrada no mundo do samba. O artista teve destaque nesses anos em inúmeras gravações e shows de artistas e, ao longo do tempo veio também se desenvolvendo como intérprete, compositor e produtor musical. Seu projeto Canto do Batuqueiro tem sido realizado em diversos locais tradicionais da cidade do Rio de Janeiro, como: Bar do Zeca, Alfa Bar e Cultura, Bar do Omar e nele, canta tanto suas composições como as de suas referências. Atualmente Marcelinho também é diretor do espetáculo “Marcelo D2 canta Arlindo Cruz”. Em 2024 idealizou, juntamente com historiador Jonathan Raymundo, o projeto “Orin Ibukun – Canção Abençoada” e nele reúne grandes nomes da música brasileira em um grande movimento de Sankofa: Carlinhos 7 Cordas, Márcio Vanderlei, Nene Brown, Jorge André.
ADIL FRANCO
Música: Pétalas
Adil Adil Franco é natural de Realengo, subúrbio do Rio, e desde a infância foi incentivado a escrever suas próprias letras e melodias. Aos 9 anos, começou a frequentar aulas de violão, desenvolvendo rapidamente a habilidade com o instrumento. Com o tempo, seu interesse se direcionou para o aprimoramento de suas próprias composições, que começaram a ganhar forma e destaque.
Em 2015, Adil lançou seu primeiro EP, gravado em Realengo, marcando o início de sua carreira. A partir de 2020, em seus trabalhos mais recentes, participou do festival Rebel Vive; em 2022, lançou seu 2° EP, aprofundando ainda mais sua sonoridade autoral; em 2023 foi convidado pelo Teatro Firjan SESI de Jacarepaguá a integrar a programação Noites Musicais; em 2025, foi contemplado com o Edital SESI MOSAICO na categoria músicas inéditas, no mesmo ano, recebeu novo convite do Teatro Firjan SESI de Jacarepaguá para integrar a programação Grandes Homenagens, com show previsto para o mês de Julho.
KÁTIA JORGENSEN
Música: Naquele Trem
Idealizadora do projeto “Viva Gal”, que reuniu diversas vozes para homenagear a icônica cantora desde 2022, Katia Jorgensen lançou o disco autoral “Canções Para Odiar” em 2024, com produção de Jr Tostoi e Rafael Oliveira. Em seguida houve a estreia de “Canções para Odiar – uma Ópera Rock”, com direção da atriz Maria Eduarda de Carvalho no Teatro Rival.
O título do disco funciona como uma grande ironia, justamente por ser uma história que fala essencialmente de amor e particularmente de amor-próprio. O show materializa no palco as músicas que fazem parte do álbum CPO, o primeiro da carreira solo da cantora.
Nasce daí o ódio e, deste ódio, a força criativa para transformar o luto em “Canções para Odiar”.
A Ópera Rock (show) completa experiência do álbum, já que nele, a cantora usa e abusa da performance cênica. A personagem criada por ela, Odete Hateman, chega raivosa pra contar a história da cantora Katia Jorgensen que “não pôde comparecer porque estava em casa chorando por causa de homem”. Bem-humorado e até sarcástico, o show também passeia por momentos densos e românticos, muito bem costurados com a direção precisa de Maria Eduarda de Carvalho.
PATRICIA MELLODI
Música: Qualquer Uma
Cantora e compositora do Piauí, residente no Rio de Janeiro. Foi classificada duas vezes no “Prêmio Visa de Intérpretes. Sua música “Sem Amor” virou tema da novela “Porto dos Milagres”, da TV Globo, personagem da atriz Julia Lemmertz. Foi backing da Banda Blitz nos anos 2000, foi indicada duas vezes ao “Prêmio da Música Brasileira. Sua música “Não” foi tema dos personagens de Grazi Massafera e Ricardo Pereira, na Novela “Aquele Beijo”, da TV GLOBO. Patrícia foi a vários programas importantes de TV. Patrícia teve sua música ” LastWords” (Últimas palavras), gravada pela Orquestra Sinfônica de Brandemburgo. Patrícia Mellodi hoje tem grande impacto na rede social com seus “vídeos do café”, onde discorre sobre assuntos relacionados ao ser humano e seus enfrentamentos e superações com base na sua própria experiência, vários vídeos têm mais de um milhão de views. Patrícia é uma artista independente e autoral, tem 5 álbuns, 3 EPs, e vários singles disponíveis em todas as plataformas digitais.
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JANAMÔ
Música: Cabelos
Janamô é uma artista multifacetada com raízes em Minas, Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo. Sua obra é uma fusão de música, teatro, cinema e artes visuais, com um olhar decolonial e a busca por narrativas que exaltam as culturas africanas e afro-diaspóricas. Com uma carreira marcada por performances potentes e compromissos com a emancipação da negritude, Janamô utiliza sua música para promover diálogos sobre identidade, ancestralidade e resistência. Reconhecida por sua atuação na cena musical e cênica, ela é também a idealizadora do projeto “Código Ancestral: O Futuro é Retorno”, que combina arte, história e futuro, criando uma plataforma para expressões de resistência negra e decolonial.
ALCIDES SODRÉ & VICENTE PASCHOAL
Música: Samba de Congada
Alcides Sodré
Cantor, ator e compositor brasileiro, natural de São Gonçalo e morador de Cascadura, no Rio de Janeiro. Foi aluno da Escola de Música Villa Lobos, de Cris Delano e Clara Sandroni, Mirna Rubim, Marco D’Antônio e Amélia Rabello. Estudou canto erudito com Arlete Candian, Sergio Ferreira e Jonas Travassos. Com a cantora e compositora Lisieux Costa estudou composição em MPB. Já se apresentou ao lado de nomes como Elza Soares, Cristovão Bastos, Gilson Peranzzetta, Áurea Martins, Edu Kneip, Vicente Paschoal e Jorginho do Império, entre outros. Alcides lançou recentemente o álbum “Tatuados de canções”, em parceria com o compositor e cantor Paulo Baiano. Em 2023 lançou seu primeiro EP chamado “Em mar aberto”, com 4 canções inéditas, assinando duas composições. Lançou também dois singles: “Areia, areia” parceria de Edu Kneip e Fábio Negroni, e “Sem você nº 3” de Hugo Kauã e Bruno Silva. Como ator, rodou o país protagonizando o espetáculo teatral “Noite Ilustrada: Perfil de um Sambista”.
MARCOS SACRAMENTO
Música: Guanabara
Com 21 discos lançados e 40 anos de carreira, Marcos Sacramento é um dos grandes cantores do país. Artista premiado e solar, daqueles que aquecem e iluminam as plateias, já dividiu o palco com artistas como Luiz Melodia, Hamilton de Holanda, Zezé Mota, Hermínio Bello de Carvalho, Jair Rodrigues, Alaíde Costa, Diogo Nogueira e muitos outros.
Em 2024, lançou o disco Arco, considerado um dos melhores do ano pelo jornalista Mauro Ferreira. No mesmo ano criou o Samba do Sacramento, que vem levando milhares de pessoas à Rua do Mercado, e que se tornou, rapidamente, uma das rodas de sambas mais queridas do centro da cidade. Por lá, Sacramento já recebeu nomes como Áurea Martins, Pedro Luis, Toninho Geraes, Nilze Carvalho, Ana Costa e muitos outros.
ÀIYÉ
Música: Cores de Oxum
ÀIYÉ é o projeto solo da baterista, compositora e produtora musical Larissa Conforto. Atração do Primavera Sound São Paulo com a turnê de seu segundo álbum TRANSES (Balaclava Records), ÀIYÉ já circulou pela Europa, Estados Unidos, América Latina, ganhando destaque em Festivais e palcos importantes de todas as regiões do país. Com duas nomeações de “Disco do Ano” pela APCA e premiada “Melhor Instrumentista” no RIFF, atualmente também integra a banda de Paulinho Moska e produz artistas em todo Brasil.
FESTIM
Música: Contratempo
A icônica Praça São Salvador, em Laranjeiras, Rio de Janeiro, foi o local que uniu os cantores e compositores André Moreno e Dito Bruzugú. Apresentados por amigos em comum, em 2019, os dois se conectaram não apenas pela amizade, mas também pela sintonia musical, que foi imediata. Desse match nasceu o duo Festim que, em 2024, lançou os seus primeiros singles: “Resgate”, “Água de Mar”, “Enxote” – este com a luxuosa participação de Elba Ramalho – e “Teu Silêncio Não é Meu Lugar”, canção que venceu o Prêmio da Rádio Nacional de melhor canção de 2024.
As músicas fazem parte do primeiro EP autoral do duo, com 7 faixas, que estreou em fevereiro de 2025 e que conta com a produção musical de Luã Yvys. Produzindo um som repleto de brasilidades e totalmente influenciado pelas muitas vertentes da MPB, o Festim chega ao mercado fonográfico com a promessa de encantar o público com a união dos sons do Norte e do Sudeste do país.
MI KAEV
Música: Eu Vivi
Desde 2009, Mi Kaev interpreta canções de artistas como Erykah Badu, Sade e Amy Winehouse. Em 2018, iniciou seu trabalho autoral, trazendo à tona um ponto de vista singular. Com produção de Natalia Carrera, Neila Kadhí e Marfa Kourakina, suas composições ganham arranjos que exploram timbres e atmosferas.
Formada em Cinema e com trajetória na interpretação de músicas pop, Mi Kaev constrói uma estética centrada na criação de sensações. Seus temas transitam entre amor, ancestralidade, tecnologia e identidade.
Passeando por ritmos e territórios diversos, participou em 2020 do projeto Quase Acústico, de Maolee no Beat, ao lado de Bin, Jhama e Morcego — no clipe que soma mais de 4,5 milhões de visualizações no YouTube
