Then and Now – Brazilian Legacy29 a 31 de agosto de 2025

Then and Now – Brazilian Legacy29 a 31 de agosto de 2025 | MAC Niterói

Instalado no emblemático edifício projetado por Oscar Niemeyer à beira da Baía de Guanabara — um gesto arquitetônico que funde horizonte e utopia — o MAC Niterói recebe a exposição Then and Now – Brazilian Legacy, organizada pela Galerie Philia em colaboração com a bref, design art por Pat Leclercq e Caterina Licitra.

A mostra propõe um cruzamento entre tempos: de um lado, o projeto moderno brasileiro de meados do século XX, em sua busca por uma linguagem formal ancorada no território e, ao mesmo tempo, voltada ao universal; de outro, uma cena contemporânea que herda, tensiona e reinventa esses códigos, mesclando experimentação material, memória artesanal e crítica do presente.

Estão reunidas mais de sessenta obras de nomes que estruturaram a história do design no Brasil — Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, José Zanine Caldas, Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer — em diálogo com designers contemporâneos como Fakasaka, Estudio Prosa, Gabriela Campos, Giorgio Bonaguro, Hugo França, Jay Boggo, Maximiliano Crovato, Gisela Simas e Ronald Sasson, entre outros.

Entre o trabalho em madeira maciça, o vidro experimental, o ferro, a palha e o couro, as peças apontam para uma continuidade descontínua: aquela em que o legado moderno não se fixa como forma, mas como impulso crítico e ético.

Ao ocupar temporariamente o espaço-cenário do MAC — mais mirante que museu, mais manifesto que contenção —, a exposição se inscreve no gesto arquitetônico de Niemeyer como contraponto e reverberação: uma constelação de objetos que refletem sobre o fazer e o tempo.

Entre os designers:

Ronald Sasson – Mesa de centro Nazca

Para o artista e designer Ronald Sasson, o processo de criação não se define com regras claras, um briefing, uma meta, uma ideia que não pode esperar, a mesa Nazca, com linhas que remetem à cidade do Andes incorporada em um trabalho de bricolagem técnica sobre o Inox; material complexo e rígido que resulta em um folder leve e refere-se a Calder e Ligia Clark.

Jay Boggo – Mesa escultórica Chapéu da Bruxa

Em sua participação na mostra, Jay Boggo apresentará a obra “Chapéu de Bruxa”, escultura da coleção “O Fogo que Cria”, produzida com madeira amazônica Tanibuca e submetida à técnica ancestral japonesa de carbonização conhecida como Shou Sugi Ban. A obra escultórica une forma, função e manifesto. Criada a partir de sobras florestais de grandes troncos descartados pela indústria tradicional, conhecidos como katanas, a peça transforma o refugo em presença monumental. O pé central, esculpido diretamente de um veio bruto de madeira reaproveitada, preserva a força das bordas vivas, com superfícies densas, orgânicas e imprevisíveis. Sobre ele, uma copa escultórica flutua como um chapéu mágico ou uma flor que se abre ao tempo.

Gisela Simas – CE BAR

O CE Bar resgata a elegância dos drink trolleys vitorianos, reinterpretando o charme da época em um formato que ganhou vida nos anos 1950, quando os carrinhos de chá se reinventaram como companheiros perfeitos para servir drinks. Com uma porta em esteira feita à mão, o design carrega a assinatura criativa e espirituosa de Gisela Simas, transformando qualquer momento de descontração em uma experiência única e cativante.

Maximiliano Crovato – T Rock

Geométrico e coerente em sua proposta, o T Rock transmite rigidez por meio da base e do assento cilíndricos, ambos esculpidos a partir de um bloco de amazonita — uma rocha exótica e semipreciosa encontrada exclusivamente na Amazônia. Edição limitada de sete peças, sólidas e com peso de 90 quilos.

Rocha exótica e semipreciosa composta por cristal de quartzo, feldspato e um raro pegmatito de coloração ciano. Com alto grau de dureza, apresenta notável resistência a ácidos e produtos de limpeza devido à sua composição rica em quartzo.