São Paulo recebe monólogo sobre transtornos alimentares com uma pitada de humor ácido
Marcelo Soido Paz São Paulo recebe monólogo sobre transtornos alimentares com uma pitada de humor ácido
Protagonizado por Fefê Marques, atriz e dramaturga, espetáculo nasce para enaltecer a diversidade e pluralidade de corpos e alertar as mulheres sobre os perigos de comportamentos que afetam a saúde física e mental
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Anorexia, compulsão alimentar e bulimia. Esses são alguns dos temas centrais do monólogo que estreia em São Paulo no dia 20 de março, no Teatro Espaço Elevador. Escrito e protagonizado por Fefê Marques, com Direção de Vanise Carneiro, o espetáculo Devora aborda os distúrbios psíquicos e sociais desenvolvidos por uma mulher que sofre um transtorno alimentar, desdobrando questões aparentemente pessoais para o campo sócio-político.
Com uma trilha sonora tipicamente brasileira e tendo o humor como pano de fundo, Devora aprofunda de forma ácida e irônica os espaços de fome que foram reservados às mulheres desde o início da Idade Moderna, mostrando como o corpo feminino, agora livre, reivindica seu lugar e expõe as crenças incrustadas no imaginário de uma geração que fez do seu próprio corpo um campo de batalha.
Durante os 55 minutos de espetáculo, Fefê une autobiografia e ficção para trazer, através de uma linha do tempo que entrelaça momentos históricos – como a Idade Média e Revolução Industrial, com foco no silenciamento e nos padrões de comportamento servil -, relatos biográficos e de mulheres que foram acometidas por algum transtorno.
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“A encenação apresenta um corpo colapsado, que em diferentes momentos precisou se encaixar nos padrões de comportamento e trabalho para garantir sua sobrevivência”, comenta Fefê. “A partir da temática dos transtornos alimentares e da dismorfia da imagem, esse projeto alerta para os perigos de comportamentos, ditos saudáveis, que colocam a forma à frente da saúde física e mental”, complementa.
Segundo a Associação Brasileira de Psiquiatria, estima-se que mais de 70 milhões de pessoas no mundo sejam afetadas por algum transtorno alimentar. E, de acordo com a Organização Mundial da Saúde, 10 milhões de brasileiros sofrem de alguma compulsão ou transtorno. As mulheres são as maiores vítimas desses distúrbios, sendo a anorexia em maior incidência no público de 12 a 17 anos, a bulimia mais presente no início da vida adulta e a compulsão durante todas as fases da vida adulta.
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O espetáculo solo Devora reúne teatro, performance, dança e recursos audiovisuais a partir de um texto não linear que retrata os diferentes modelos de corpo ideal ao longo do tempo. Corpo esse que é reprimido e se molda para caber em espaços pequenos, fazendo com que suas subjetividades desapareçam.
“Comecei a escrever esta peça em 2019, com a ajuda de grandes amigos e profissionais do meio artístico que acreditaram e abraçaram a minha ideia. Hoje, Devora estreia em São Paulo sem o apoio de nenhum edital, mas com a missão de conseguir abordar um assunto tão sério e importante através da arte, de forma densa e bem-humorada. Nosso corpo sempre foi atacado e diminuído. Agora é a vez de dar o protagonismo para ele e deixá-lo contar essa história”, finaliza Fefê.
O corpo como campo de batalha
Além da peça, Fefê Marques vai promover um espaço de troca e informação sobre os riscos para saúde física e mental da convivência com os transtornos alimentares e alerta de gatilhos e enaltecimento da diversidade e pluralidade dos corpos com a presença de psicanalistas especialistas em transtornos alimentares.
Essa mesa de conversa para falar sobre o corpo hiperestimulado será realizada após duas sessões, nos dias 27 e 28 de março. No primeiro dia, serão tratados assuntos que refletem sobre os mecanismo de controle do corpo desde o início da acumulação primitiva, assim como a sua identificação com as máquinas, dando ênfase em quais são as consequências físicas e mentais para um corpo que se enxerga a partir da lógica do controle e do auto rendimento.
Já no segundo dia, a conversa será sobre a procura cada vez maior por procedimentos estéticos e quais são as possíveis consequências a longo prazo dessa prática para a dismorfia corporal, tendo como gancho o fato de que a procura por procedimentos está cada vez mais precoce, e que isso revela sobre como lidamos com o processo de amadurecimento dos corpos.
SERVIÇO:
● O quê: Espetáculo Devora
● Quando: 20.03 a 04/04 (quartas e quintas-feiras)
● Onde: Teatro Espaço Elevador
● Classificação: 16 anos
● Ingressos: Sympla
Ficha técnica
● Atuação e Dramaturgia: Fefê Marques
● Direção: Vanise Carneiro
● Dramaturgismo: Carol Pitzer
● Cenário e Figurino: Carol Reissman e Bia Pieratti
● Iluminação: Thatiana Moraes
● Trilha Sonora: Felipe de Paula
● Vídeo Mapping: Carol Costa
● Coreografia do Funk: Leandro Vieira
● Adereços: Fernanda Frate e Bruno Mazzaro
● Fotos: Cristiano Pepi
● Design gráfico: Karen Cardoso – KGC ART
● Social Media: Vívian Salva
● Psicólogo orientador Bate Papo: Bruno Lima
● Assessoria de Imprensa: Leandro Simões
● Direção de Produção: Mariana Leme
● Influência: Mosaico
● Realização: Cia Teatro Líquido
SINOPSE
DEVORA é o novo espetáculo da Cia Teatro Líquido que aborda os distúrbios psíquicos e sociais desenvolvidos por uma mulher que sofre um transtorno alimentar, apresentando de forma ácida e com uma pitada de bom-humor os espaços incômodos que foram reservados às mulheres desde o início da Idade Moderna, e que, agora, tendo consciência de que seu corpo é livre, reivindica seu lugar e expõe crenças incrustadas no imaginário de uma geração que fez do seu próprio corpo um campo de batalha. Com Direção de Vanise Carneiro, Fefê Marques, Atriz e Dramaturga, traduz através da arte, em suas mais variadas formas, histórias autobiográficas e de outras mulheres que foram acometidas por distúrbios alimentares e ignoraram, por muito tempo, riscos à saúde em busca de um corpo magro.
Sobre o Teatro Líquido
Atuando em São Paulo desde 2012 a Cia Teatro Líquido, criada em Porto Alegre em 2006, vem desenvolvendo seu trabalho na capital paulista desde então. Desde seu surgimento a Cia tem o foco em textos inéditos de autores contemporâneos e busca valorizar a dramaturgia brasileira. O Teatro Líquido desenvolve projetos autorais. Ao longo de sua trajetória realizou espetáculos teatrais com diversas temporadas e participações em festivais de teatro, turnês e residências artísticas nacionais e internacionais, pesquisas, oficinas de teatro e de cinema e curtas-metragens. Em 2021 inicia um projeto de curta-metragem com roteiro e atuação de Vanise Carneiro e Produção de Fefê Marques que se agrega a Cia. TUDO O QUE CRESCE E VOA, que recebeu o Prêmio ROTA / Cabíria de Melhor Protagonista Feminina no V ROTA de roteiro audiovisual. E teve sua estreia no 25º Festival do Rio em 2023.
Sobre Fefê Marques
Atriz, professora e bailarina graduada em dança pela Faculdade Angel Vianna e com formação técnica em atuação pelo Teatro Escola de Porto Alegre, Fefê Marques atuou em mais de 15 espetáculos de teatro e participou de festivais internacionais como Porto Alegre em Cena e FIL Niños Guadalajara. Além disso, dirigiu o espetáculo Móveis imóveis, onde atuou e assinou sua primeira dramaturgia, idealizou o projeto de performance Genius da Burrice, e recebeu o prêmio Açorianos de teatro, em 2010, na categoria Melhor Produção” pelo espetáculo Wonderland e o que MJ encontrou por lá. Atualmente, se dedica à produção do espetáculo Devora, junto com a Cia Teatro Líquido.
Sobre Vanise Carneiro
Atriz, diretora, preparadora de elenco, educadora e produtora, Bacharel em Artes Cênicas pela UFRGS. Como diretora recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Direção em 1998 por “Ella” e a indicação ao Prêmio Tibicuera por “Dráuzio – um vampiro diferente”. Em teatro trabalhou com diversas companhias em Porto Alegre e São Paulo. Em 2010 recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Atriz pelo monólogo “9 Mentiras Sobre a Verdade”. Em 2014 foi contemplada pelo programa Iberescena de coprodução internacional para residência artística em Barcelona e criação do espetáculo “Ela, lugar que chove dentro”. Em 2018 estreou “Funâmbul@s” texto de Priscila Gontijo com direção de Eric Lenate, no CCSP, Prêmio Zé Renato de teatro. Realizou a preparação de elenco de curtas e longas como: “New Life S/A”, de André Carvalheira, “Ainda temos a imensidão da noite” de Gustavo Galvão e “A primeira morte de Joana” de Cristiane Oliveira. Ministra oficinas de atuação em teatro e cinema desde 1996.
