‘Paisagem Interior’ celebra a trajetória da designer artista Etel Carmona em diálogo com David Almeida e Alberto da Veiga Guignard
Marcelo Soido Paz 
‘Paisagem Interior’ celebra a trajetória da designer artista Etel Carmona em diálogo com David Almeida e Alberto da Veiga Guignard
Com curadoria de Ana Carolina Ralston, exposição merge olhares afetivos em exposição inédita na Casa Zalszupin
Para celebrar os 30 anos de carreira da designer, artista e fundadora da ETEL, Etel Carmona, a exposição ‘Paisagem Interior’ surge como uma produção artística onde a memória se torna visível através da materialidade poética. A mostra propõe a aproximação entre Etel Carmona, David Almeida e Alberto da Veiga Guignard, com curadoria de Ana Carolina Ralston e projeto expositivo assinado pelo escritório entre terras. Do dia 27 de junho a 16 de setembro, as histórias dos três artistas se entrelaçam na Casa Zalszupin – sob gestão conjunta da ETEL e Almeida & Dale Galeria de Arte, imbuídas pela potência arquitetônica de seu espaço. Por lá, destrincham-se as paisagens vividas e vistas por eles, por meio de pinturas, esculturas e mobiliários que reconstroem a brasilidade latente do interior do país.
Em um processo de retomada ao início e às origens, a exposição celebra a inspiração de Etel Carmona, que nasce no campo e desenvolve-se por meio dele. A natureza que habita seu mundo interior ganha espaço e interpretações a partir de suas mãos. Artista autodidata nascida no interior de Minas Gerais, Etel encontrou na madeira sua matéria-prima primordial, trabalha em sintonia com o manejo sustentável e atrelada aos ensinamentos provenientes dos povos originários.
Segundo a curadora Ana Carolina Ralston, a iconografia do Brasil profundo perpassa o trabalho de Etel, das floradas de maria-sem-vergonha ao carro de boi, sempre sobreposta às oníricas paisagens, cenas estas captadas com louvor por Guignard e também por David Almeida nas mesmas regiões, ambos falam do Bucólico, do interior e da memória, dialogando com a região onde Etel nasceu. Guignard apresenta obras pouco vistas, algumas delas consideradas até mesmo exclusivas, de médio e grande porte, fugindo um pouco do comum. Já David, produziu obras inéditas especialmente para a exposição. Em uma das sincronicidades que selaram o encontro entre Etel e David, descobriu-se uma conexão com a cidade de Pindamonhangaba, local em que David pintou grande parte de suas obras, o mesmo onde a mãe de Etel morou durante toda sua vida. Seu trabalho foi todo realizado na região da Mantiqueira, com a principal fonte de inspiração na Etel.
Amigo de longa data de Etel Carmona, Zalszupin compartilhava com ela o amor pelo ofício e principalmente pela natureza e pelo cuidado do impacto ambiental. As peças da amiga e seus processos encontrassem organicamente um espaço certeiro em ambientes da casa na qual por tantas décadas viveu Zalszupin e sua família. É a transmissão de tal legado que transforma vivência em experiência. E é dessa forma que tal experiência se aprimora e fortifica usando da união desses tentáculos vernaculares de criação.
Serviço:
CASA ZALSZUPIN
De terça a sexta, das 10h às 18h, e aos sábados das 14h às 16h
Fechados domingo e segunda-feira
Ingressos: gratuitos mediante agendamento prévio no site
Sem estacionamento
Contato: eventos@casazalszupin.com
Jardim Europa – SP
Sobre Etel Carmona
Designer autodidata começou sua trajetória profissional na década de 1980, restaurando peças de época em seu sítio no interior de São Paulo. Descobria, por trás da pintura e do verniz, madeiras maravilhosas e peças com uma construção ímpar. Apaixonou-se. Desde então adotou como filosofia a madeira brasileira como jóia, que merece ser valorizada e preservada. A designer resgatou as técnicas clássicas da marcenaria tradicional para assim deixar à vista a beleza dos encaixes, dos malhetes. Para a designer, a fabricação de peças sólidas, de construção rigorosa desperta nas pessoas um sentimento de memória, às raízes do autêntico mobiliário brasileiro e garantem a formação de uma dialética com desenho de nosso tempo.
Em 1988 fundou a ETEL, empresa destinada à fabricação de mobiliário assinado por renomados designers e artistas, sendo a única empresa brasileira a trabalhar a reedição de mobiliário modernista brasileiro, contribuindo para a preservação e valorização deste legado.
Desde 1999, Etel está envolvida em projetos sustentáveis com madeira de manejo florestal na região amazônica e também com a capacitação profissional dos povos da floresta. Em 2001 a ETEL foi uma das primeiras empresas moveleiras do Brasil a conquistar a certificação do FSC – Forest Stewardship Council. Em 2002 fundou a AVER Amazônia. Instalada na cidade de Xapuri, no estado do Acre, onde confecciona acessórios.
Sobre ETEL
Com seu trabalho pioneiro de reedições, a ETEL dá nova luz a desenhos primorosos da produção moderna no Brasil, descoberta tardiamente e hoje considerada uma das mais relevantes do período no mundo. Uma produção caracterizada pelo fazer artesanal e uso de matérias-primas preciosas, criada por arquitetos e artistas empenhados em evidenciar a cultura local sob influência das vanguardas internacionais.
O resgate é baseado em metodologia rigorosa, fidelidade aos originais e intenso diálogo com institutos e famílias que representam obras. Compõem a coleção, curada por Lissa Carmona, peças de: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, Oswaldo Bratke, Branco & Preto e Giuseppe Scapinelli, entre outros. A continuidade do legado moderno se dá por preeminentes criadores contemporâneos, entre eles: Isay Weinfeld, Arthur de Mattos Casas, Claudia Moreira Salles, Carlos Motta, Etel Carmona, Lia Siqueira e Dado Castello Branco.
Sobre Casa Zalszupin
Projeto idealizado pela Lissa Carmona, CEO da ETEL, com o objetivo preservar e difundir o legado do grande designer, arquiteto e artista Jorge Zalszupin, além de promover exposições e diálogos que permeiam os campos da arquitetura, design e arte. A casa projetada pelo próprio Jorge Zalszupin na década de 1960, onde ele trabalhou e também viveu por mais de 60 anos, metamorfoseou-se em espaço cultural com a primeira exposição “Entre (Tempos): Tributo a Jorge Zalszupin”. Organizada pela ETEL e com curadoria do premiado Studio MNMA em junho de 2021, quando Jorge completaria 99 anos, marcando história.
Graças à importante repercussão na mídia nacional e internacional, além do impacto em grupos influentes da arquitetura, design e arte, pudemos dar continuidade ao projeto. Hoje administrado pela ETEL em parceria com a Almeida e Dale Galeria de Arte, a Casa Zalszupin segue viva através de novas e intimistas exposições renovadas a cada 45 dias, com renomados curadores, sempre permeando a proposta original de diálogo entre a arquitetura, design e arte.
Sobre ALMEIDA & DALE GALERIA DE ARTE
Fundada em 1998 com o objetivo de divulgar as obras de artistas brasileiros, a Almeida e Dale tornou-se em mais de duas décadas uma das mais importantes galerias do Brasil. Ao longo de sua trajetória, a galeria foi responsável pela inserção de artistas fundamentais para a história da arte brasileira em importantes coleções privadas e em acervos públicos nacionais e internacionais. Nos últimos anos, com Antônio Almeida e Carlos Dale como responsáveis por sua direção, a galeria revisitou a obra de expoentes de nossa arte por meio de exposições retrospectivas, concebidas por curadores convidados envolvidos com a pesquisa da obra do artista.
Produzidas com apuro museológico, as exposições foram acompanhadas de publicações reconhecidas pelo ineditismo dos ensaios acadêmicos e pelo resgate de textos históricos. Nos últimos anos foram montadas-com empréstimos de instituições e colecionadores- exposições individuais de Willys de Castro, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Mestre Didi, Ismael Nery, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Jandira Waters, Roberto Burle Marx, estimulando um renovado interesse da crítica e do público no Brasil e no exterior. Aliado à constante promoção de exposições e publicações a Almeida e Dale ampara projetos de preservação e difusão de artistas brasileiros. Em convergência com a atuação na preservação de acervos, desde 2020 a galeria representa o espólio do artista Luiz Sacilotto, grande figura da arte concreta brasileira.
